艺术发展史—“艺术的故事”
出版时间：1998
内容简介
贡布里希是西方当代最著名的美术史家、美学家和古典学者，《艺术的故事》是他最重要的著作之一，泰晤士和哈得逊美术词典称其为“有高度影响的著作”自1950年问世以来已被译成二十种文字，仅英文版就印了三十三次。《艺术发展史》以传统的“所知”和“所见”的区别为纲，勾勒了艺术从依靠其“所知”的原始人和埃及人的概念化方法到成功地记录其“所见”的印象主义者的方案的发展历程。但是，在最后一章，作者提出了一个大胆的观点，印象主义方案的自相矛盾的本性破坏了二十世纪最有影响的艺术理论著作《艺术与错觉》的研究前提。如果说《艺术的故事》是把关于视觉本性的传统假设运用到了艺术史，那么《艺术与错觉》则是运用艺术史来探索和检验这种假设框架的本身。因此，它们是姊妹篇。《艺术发展史》在行文上有一个显著特点是，作者将深刻的理论，以简淡的语言出之，意味极其隽永，堪称是一部真正的深入浅出之作。
目录
请读目录：
中译本前言
第十二版前言
第十三版前言
第十四版前言
第十五版前言——为什么要有艺术史?
前言
导论论艺术和艺术家
第一章奇特的起源
第二章永恒的艺术(埃及.美索不达美亚,克里特)
第三章伟大的觉醒(希腊,公元前七世纪至公元前五世纪)
第四章美的王国(希腊和希腊化世界,公元前四世纪至公元一世纪)
第五章天下征服者(人,佛教徒,犹太人和基督教徒,一至四世纪)
第六章十字路口(罗马和拜占庭,五至十三世纪)
第七章向东瞻望(伊斯兰教国家,中国,二至十三世纪)
第八章西方美术的融合(欧洲,六至十一世纪)
第九章战斗的基督教(十二世纪)
第十章胜利的基督教(十三世纪)
第十一章朝臣和市民(十四世纪)
第十二章征服真实(十五世纪初期)
第十三章传统和创新［上］(意大利,十五世纪后期)
第十四章传统和创新［下］(意大利,十五世纪)
第十五章和谐的获得(托斯卡那和罗马,十六世纪初期)
第十六章光线和色彩(威尼斯和意大利北部,十六世纪初期)
第十七章新学问的传播(德国和尼德兰,十六世纪初期)
第十八章艺术的危机(欧洲,十六世纪后期)
第十九章视觉和视象(欧洲的天主教地区,十七世纪前半叶)
第二十章自然的镜子(荷兰,十七世纪)
第二十一章权力和光荣［上］(意大利,十七世纪前半叶)
第二十二章权力和光荣［下］(法国.德国.奥地利,十七世纪晚期至十八世纪初期)
第二十三章理性的时代(英国和法国,十八世纪)
第二十四章传统的中断(英国.美国和法国,十八世纪晚期和第十九世纪初期)
第二十五章持久的革命(十九世纪)
第二十六章寻求新标准(十九世纪晚期)
第二十七章实验性美术(二十世纪前半叶)
第二十八章没有结尾的故事
现代主义的胜利
一种转化的心境
改变着的历史
艺术书籍评介
附录
日文版序言
注释
索引
译者后记
编年表
再版后记
