美国经典时装画技法（第6版）
出版时间：2014年版
内容简介
《美国经典时装画技法（第6版）》全新全彩升级，从解读人体比例开始，通过大量手绘图稿，详细讲解了时装人体的造型、动态、着装效果和色彩渲染等技法与技巧。在阐述技法的过程中，结合了时装画的时尚需求，讲解了如何通过人体比例的调整、时装造型渲染等来体现时尚特点。书中还加入了与手绘图稿配套的实物照片，增强了视觉效果，增加了技术分析，使读者更深层次地领会时装画的真谛。《美国经典时装画技法（第6版）》适合服装设计院校专业学生和从业人员学习和参考。
目 录
前言 3
致谢 4
绘图工具及装备介绍 5
第1章 时装人物模型的比例
人物模型的拉长与风格化 16
辅助线 18
人体图和网格系统 20
人像定位，头高 22
一致的比例 24
时装人物模型的目的 26
素描模版 28
手绘人体 30
主观高度 32
动态造型 34
平衡线 36
正面中心线 38
背面视图 40
侧面造型 42
较丰满的人体 44
孕妇人体时装画 46
早期女装绘图 48
第2章 基本人体形态
躯干解析 52
绘制腿部：形态和形状 54
腿部造型 56
透视缩短：腿 58
绘制脚 60
绘制脚(继续) 62
绘制手臂：形态和形状 64
透视缩短：手臂 66
绘制手 68
绘图提示 70
绘图提示(继续) 72
第3章 绘制真实模特
绘制模特造型 76
平衡线 77
造型中的角度 78
造型中的躯干 80
姿势的组成要素 82
说明人体解剖构造 84
时装T台和展示间造型 86
时装T台和展示间造型(继续) 88
时装T台和展示间造型(继续) 90
时装T台和展示间造型(继续) 92
第4章 绘制人物头部
绘制头部和时装脸部 96
绘制头部 98
菱形技巧 100
绘制正面头部 101
绘制转动45度角的头部 102
绘制侧面头部 103
时装面部，绘制面部特征草图 104
定位头部 106
绘制面部特征草图 108
风格化脸部 110
渲染头发颜色 112
肤色和铅笔 114
一定时期的造型 115
时装头部，T台造型 116
时装头部，T台造型(继续) 118
第5章 服装和服装细节
绘制领口和衣领 122
绘制袖子 124
绘制女式衬衫和连衣裙 126
绘制裙子 128
绘制喇叭裙和缩褶裙 130
绘制褶裙 132
女式衬衫、半身裙和连衣裙 134
绘制裤子 136
绘制裤子 138
短裤和长裤 140
绘制西装上衣草图 142
绘制夹克草图 144
绘制大衣 146
夹克和大衣 148
特约艺术家
Aram Sung 151
Carmen Chen Wu 153
第6章 绘制平面展示图和规格图
平面展示图的人物模板 156
平面展示图的人物结构 158
上装：男式衬衫、女式衬衫和连衣裙的模板 160
下装：短裤、长裤和裙子的模板 162
平面展示图的结构 164
泳装和女式贴身内衣裤的平面展示图 166
了解平面展示图 168
女性的外套平面展示图 170
专题或组合式平面展示图 172
将素描图与平面展示图结合使用 174
将平面展示图与人像结合 176
将平面展示图与人像结合(继续) 178
规格图 180
规格图中的尺寸和细节 182
分析服装的平面展示图和规格图 184
平面展示图与规格图 186
规格图表 188
特约艺术家
Christina Kwon 191
Jodie Lau 193
第7章 基础渲染技巧
渲染肤色 196
树胶水彩画 198
混合颜色来画水彩画 199
用水彩渲染面料 200
缩小印花 202
完成渲染对比局部渲染 204
布料练习模板 206
颜色测试 208
颜色的细微差别 210
条纹布 212
方格布、条格平布和苏格兰格子布 214
几何图形 216
秋季服装面料 218
秋季服装面料(继续) 220
动物图案 222
时装设计师的颜色大赛 224
Andre Courreges：20世纪60年代羊毛哔叽呢长裤套装 225
Emilio Pucci：20世纪60年代的平纹布裙 226
Carolina Herrera：20世纪80年代的丝光花瑶裙 226
Rudi Gernreich：20世纪60年代的羊毛平纹布裙 227
Geoffery Beene：20世纪70年代的丝质提花裙 228
James Galan os：20世纪70年代的双绉晚礼服 228
Arnold Scaasi：20世纪80年代的丝质透明硬纱晚礼服式连身衣 229
特约艺术家
Raya Clements 231
Eduarda Salmi Pereira 233
Eduarda Salmi Pereira 235
第8章 高端渲染技巧
绘制褶边 238
绘制瀑布花边 240
绘制挂帽领 242
绘制抽褶和缩褶 243
收紧线、三角布、挂帽式垂感和针裥 244
改变比例 246
新娘装的款式 248
新娘装的裙裾 250
连衣裙和礼服的平面展示图 252
垂感和大小 254
垂感和大小(继续) 256
奢华的布料渲染 258
黑色布料渲染 260
黑色布料渲染(继续) 262
珠饰品、缎子、雪纺、水晶褶和薄纱 264
羽毛、边缘和蕾丝 266
特约艺术家
Elizabeth Kennedy 269
Chi Lo 271
Carmen Chen Wu 275
第9章 绘制针织衫
针织纹的基本要素 280
画针织衫平面展示图 282
基本编织针法 284
重复图案 286
重复图案(继续) 288
绳索和结合 290
复杂的针织纹 292
复杂的针织纹(继续) 294
《女装日报》照片参考 296
特约艺术家
Anthony Manfredonia 299
Jodie Lau 301
Christina Kwon 303
Joseph Singh 305
Jose “Juni” Salgado 307
第10章 设计的焦点与布局
设计方向 310
造型中的态度 312
设计重点 314
设计风格 316
设计目标 318
设计目标(继续) 320
设计日记页 322
设计日记小样绘图 324
《女装日报》设计师搭配时的照片 325
最大化设计冲击力 326
布局构图 328
组合人体 330
组合人体(继续) 332
布局或排列 334
布局或排列(继续) 336
特约艺术家
Julian Guthrie(1) 339
Julian Guthrie(2) 341
第11章 绘制男性
男性人体的基本要素 344
男性人体的基本要素(继续) 346
男性人体比例 348
男人的T台造型 350
男性的拉伸 352
绘制男性的腿部 354
绘制男性的手臂和手 356
绘制男性的头部 358
绘制男性的头发 359
为男性人体设计服装 360
男裤 362
男士上装 364
绘制套装草图 366
男装平面展示图 368
男装平面展示图(继续) 370
设计历程的粗略图 372
用马克笔渲染男装 374
时装T台和陈列间造型 376
时装T台和陈列间造型(继续) 378
特约艺术家
Sascha Flowers 381
Neha Bhatia 383
Matthew Conmy 385
Julian Guthrie 387
早期的男装绘图：1900到1903 389
第12章 绘制儿童时装
儿童的年龄段 392
童装的比例 394
婴儿 395
幼儿 396
低龄儿童 397
儿童 398
10~12岁的男孩 399
10~19岁 400
13~19岁的男孩 401
绘制儿童的头部 402
绘制儿童的手臂 404
绘制儿童的腿和脚 406
童装的粗略设计 408
渲染童装 410
儿童服装的平面展示图 412
特约艺术家
Eri Mikami 415
Serena Chang 417
Callista Wolff 419
Anika Sunshil Gupta 421
早期童装绘图：1920到1930 423
第13章 配饰
首饰 426
珠宝模板 428
太阳镜 430
帽子和手套 432
绘制男帽 434
绘制女帽 435
腰带 436
腰带和包上的金属部分 437
手提包和钱包 438
鞋子 439
鞋类设计素描图 440
运动鞋 442
特约艺术家
LaToya Leflore 445
Jason Buchanon 447
Julian Guthrie 449
Malinda Franklin 451
Felice DaCosta 453
早期的首饰绘图：19世纪50年代 455
时装附录
领口 458
衣领 459
衣领与翻领 460
袖口 461
袖孔处理 462
绘制缩褶和装饰线 463
领口处理(蝴蝶结和领结) 464
底边处理 465
上装及细节 466
女式上衣与男士衬衫 467
睡衣和家居服 468
胸衣和内衣 469
短裤及各类裤子 470
腰节处细节 472
口袋 473
裙子长度 474
裙子 475
省道剪裁(衣大身) 476
连衣裙 477
夹克衫和西装上衣 478
夹克衫 479
大衣等外套 480
热点问题 482
热点问题(继续) 484
热点问题(继续) 486
