表演服装的设计艺术
出版时间：2014年版
内容简介
《表演服装的设计艺术》为作者舞台服装设计的全面展示，共分三个部分。舞台服装设计是舞台美术创作的重要组成部分，是对舞台人物角色的包装。它是依赖于戏剧、音乐和舞蹈，借助于舞台特有空间来展示的，属典型性视觉艺术创作。舞台服装有着自身的本体审美特征。作者从事舞台服装设计研究，建立起与时俱进的独特的舞美体系，颇有阅读欣赏价值。
目录
第一章 表演服装设计概述
一、表演服装设计的概念界定
二、表演服装设计的特性
(一)角色服装情节性
(二)舞台服装距离性
(三)款式设计象征性
(四)材质制作假代性
(五)群体服装统筹性
(六)服装穿用时效性
三、表演服装设计的分类与完成程序
(一)表演服装设计的分类方法
(二)表演服装设计的完成程序与沟通合作流程
四、表演服装设计的现状与发展方向
第二章 表演服装的设计方法
一、表演服装的款式设计
(一)表演服装的造型设计方法
(二)表演服装零部件的分类设计
(三)表演服装款式设计的表现形式
二、表演服装的制作设计
(一)结构设计
(二)特殊的工艺设计方法
第三章 表演服装“设计眼”与表演空间
一、“设计眼”与表演空间位置说
(一)室内空间的表演服装设计
(二)露天空间的表演服装设计
(三)特殊空间的表演服装设计
二、“设计眼”与表演空间形式说
(一)镜框式舞台的表演服装设计
(二)伸出式舞台的表演服装设计
(三)中心式舞台的表演服装设计
(四)可变式舞台的表演服装设计
三、“设计眼”与表演空间视觉说
(一)不同视角中的表演服装设计
(二)不同视距中的表演服装设计
第四章 表演服装的色彩图案设计视效与舞台光源
一、服装色彩基础理论
(一)色彩三要素
(二)色彩的心理与象征
二、服装色彩与舞台光源的关系
(一)不同舞台光源的演色性
(二)表演服装色彩的易见度
三、表演服装色彩图案构成设计
(一)表演服装色彩设计的特殊性
(二)表演服装色彩设计方法
(三)表演服装的图案构成设计
第五章 表演服装的材料设计方法
一、表演服装用材的种类
(一)服用材料的种类与性能
(二)非服用材料的种类与构成方法
二、不同肌理与材质的组合视效
(一)同种材质法
(二)异种材质法
(三)肌理模拟与改造法
第六章 表演服装设计风格与表演形式
一、以声音语言表现为主的表演形式
(一)话剧服装设计要旨
(二)影视剧服装设计要旨
(三)歌剧服装设计要旨
(四)歌唱服装设计要旨
(五)主持服装设计要旨
(六)朗诵服装设计要旨
(七)相声服装设计要旨
(八)小品服装设计要旨
(九)戏曲服装设计要旨
(十)演奏服装设计要旨
二、以肢体语言表现为主的表演形式
(一)哑剧服装设计要旨
(二)舞剧服装设计要旨
(三)舞蹈服装设计要旨
(四)杂技与马戏服装设计要旨
(五)体育表演服装设计要旨
三、以综合创意展示表现为主的表演形式
(一)音乐剧服装设计要旨
(二)童话剧服装设计要旨
(三)魔术服装设计要旨
(四)娱乐性时装表演服装设计要旨
(五)科幻表演、探索性演出与展示服装设计要旨
附录一 中国历代服饰与少数民族服饰设计
一、中国历代服饰设计
(一)唐代服饰设计
(二)明代服饰设计
(三)清代服饰设计
(四)民国服饰设计
二、中国少数民族服饰设计
(一)东北、内蒙古地区少数民族服饰设计
(二)西北地区少数民族服饰设计
(三)西南地区少数民族服饰设计
(四)中南、东南地区少数民族服饰设计
附录二 外国历代服饰与民族民间服饰设计
一、外国历代服饰设计
(一)古代欧洲服饰设计
(二)中世纪欧洲服饰设计
(三)文艺复兴时期欧洲服饰设计
(四)世纪欧洲服饰设计
(五)世纪欧洲服饰设计
(六)世纪欧洲服饰设计
(七)世纪欧美服饰设计
二、外国民族民间服饰设计
(一)东南亚民族民间服饰设计
(二)西亚民族民间服饰设计
(三)东亚民族民间服饰设计
(四)欧洲民族民间服饰设计
(五)非洲民族民间服饰设计
(六)大洋洲民族民间服饰设计
(七)北美洲民族民间服饰设计
(八)南美洲民族民间服饰设计
参考文献
后记
