复调音乐教程 第2版
作者：林华
出版时间： 2018年版
内容简介
《复调音乐教程（第2版）》对复调的技法和历史沿革进行了深入浅出的阐释和梳理，内容翔实，条理清晰，简洁实用，兼具理论性和操作性，是一本不可多得的复调实用教材。全文每个知识点后都配有“练习”和“聆听分析”，拓宽了复调学习的视野，可培养学生的独立思考能力；尤其在“练习”中加入了键盘实际操作的训练，更是把枯燥、复杂的复调学习趣味化和实践化，较适用于各院校的教学实践。
《复调音乐教程（第2版）》注重学理性、实践性相结合，在选题设计和教学实践上均有一定创新，可谓是我国复调教学研究的新进展。
《复调音乐教程（第2版）》可供普通高等院校和师范院校音乐专业本、专科选用，也可供广大复调音乐研究者和爱好者阅读参考。
内页插图
目录
上编 写作技术撮要
第一章 绪论
第一节 名词解释
第二节 表现作用
第三节 学习意义
第二章 单旋律写作
第一节 和声基础
§1 和声公式（一）
§2 线条结合
第二节 旋律构成
§3 和声线化
§4 时值组合（一）
§5 不协和音（一）
§6 时值组合（二）
第三章 二声部对位
第一节 节奏与节拍
§7 和声节奏
§8 不协和音（二）
§9 低音线条
§10 景深层次
§11 对比原则
第二节 繁复对位
§12 纵向可动
§13 倒影形态
第四章 二声部模仿
第一节 基本概念
§14 模仿定义
第二节 写作技术
§15 卡农写作
第五章 技术处理
第一节 旋律写作
§16 旋律类型
第二节 织体处理
§17 并列对峙
§18 主复结合
第三节 自由模仿
§19 写作方法
第六章 合唱曲写作
第一节 审美诉求
§20 风范设定
第二节 写作技术
§21 声乐特点
§22 歌词处理
§23 织体变化
§24 转调方向
第七章 器乐曲写作
第一节 自由复调风范
§25 和声公式（二）
§26 细节安排
§27 乐思陈述
§28 连接方式
第二节 织体运用
§29 声乐移植
§30 织体布局
第八章 三声部音乐简介
第一节 一般特征
第二节 写作方法
§31 三声部对位
§32 三声部模仿
下编 复调风格简介
第九章 复调音乐史前阶段
第一节 多声发生的平台
§33 格里高利圣咏
第二节 支声音乐形式
§34 宗教音乐的多声发生
第十章 织体构架时期
第一节 历史背景
§35 巴黎圣母院乐派
第二节 主要多声体裁
§36 多声音乐体裁类型
§37 早期多声部音乐体裁在复调发展史中的作用
第十一章 复调技法的形成
第一节 文艺复兴初期
§38 法国的复调音乐
§39 意大利的复调音乐
§40 英国的复调音乐
第二节 文艺复兴中期
§41 勃艮第乐派
§42 法兰西——佛兰德乐派
第十二章 严格复调高峰时期
第一节 历史背景
§43 声乐复调形式的成熟
§44 复调器乐体裁的兴起
第二节 主要作曲家
§45 帕莱斯特里那
§46 加布里埃利叔侄
§47 拉索
第十三章 自由复调初期
第一节 巴罗克风格
§48 历史背景
§49 自由对位的形成
第二节 主要体裁
§50 舞曲
§51 赋格
第三节 巴赫
§52 创作技法一般特征
§53 代表作品
第四节 亨德尔
§54 复调音乐写作特征
第十四章 音型化复调时期（一）
第一节 从洛可可风格到古典主义风格
§55 音型化复调
§56 复调曲式
第二节 贝多芬
§57 复调奏鸣套曲
§58 复调变奏曲
第十五章 音型化复调时期（二）
第一节 音乐中的浪漫主义精神
§59 历史背景
§60 浪漫主义音乐的一般特征
第二节 浪漫主义音乐的复调特征
§61 织体特征
§62 复调格律性作品
第十六章 现代复调音乐简介
第一节 现代音乐思潮概述
§63 发端背景
§64 现代音乐思潮
第二节 现代音乐中复调技巧的运用
§65 对位概念的扩大
§66 模仿概念的扩大
§67 无调性音乐中的复调技术
§68 对民间音乐的借鉴
§69 格律作品的运用
第三节 我国音乐创作中复调技术的运用
参考文献
